上海本土作家金宇澄创作的《繁花》，在去年长篇小说创作中，几乎囊括全国各项文学评奖中的所有荣誉。《繁花》之所以能在众多的小说中夺人眼球，其重要原因，就是运用了沪语方言，传承沿革话本小说写法，揭示了从“文革”到改革开放一代人的精神层面失落，用独特的语言特色唤醒了地域文化。日前在谈到有人要把小说改编成话剧或影视剧，作者最希望能把《繁花》改编成连环画。 

　　用上海本土方言创作小说，《繁花》是一个突破和创新，除了体现作者把控方言的功力，还通过小说的阅读，让读者了解申城当代的人文历史，知晓上海这座城市的古往今昔。但是在当下的阅读环境下，要想扩大和提升作品的阅读面，让更多的读者知道和了解上海，在各种艺术形式改编的选择上，作者最希望改编成连环画，是自己明确当下上海话逐渐边缘的现实，《繁花》要让非上海读者都能够懂，避免阅读的障碍，保留地域的特殊韵味，连环画作为一种以连续的图画叙述故事，刻画人物，老少皆宜的一种通俗读物，是最适宜传播这本上海方言小说内涵的。 

　　客观的说，方言的传播，有特定的区域条件限制，而扩大其传播范围，选择最合适的艺术形式，才是科学明智的做法。去年白先勇先生的小说《永远的尹雪艳》，改编成沪语话剧，第一次把上海方言移植到话剧舞台，赢得广大话剧爱好者的好评，就是抓住眼下话剧观众需求，用最能传播的沪语方言，在舞台上演绎观众喜爱的动人故事，创造了方言话剧的新样式，在赢得票房的同时，也赢得了方言的社会效益。最近上海音乐厅用方言播放观众注意事项，也是一种探索和尝试，都是希望运用方言，营造独特的语言氛围，起到扩大沪语传承的作用。 

　　把《繁花》改编成连环画，恰好能借助连环画老幼皆宜，寓教于阅的方式，把具有浓郁地域方言的作品，变为青少年乃至成年人休闲和传看的读物，通过阅读连环画彰显上海的传统文化和人文习惯，克服原先小说存在的语言障碍，让读者体会沪语方言耐人寻味的韵味，岂不是一种胜过影视剧和其他艺术形式的探索吗? 

　　方言的传承也要有所为、有所不为，选对方式和载体非常重要。作为城市文脉传承的重要载体，沪语方言小说的改编，千万不要去跟风和随大流，那种看似有传播效应，实际上追求经济利益的时髦做法，肯定是短视的。只有真正符合语言传播规律，又适合人们生活习惯的样式，才是传承沪语方言的最佳选择，由此看来，作者的头脑是冷静的。