□通讯员  吴刚　　　　　　　　

　　青浦湖山佳丽,钟灵毓秀,代有名人，自古以来，既哺育过管道升、王圻、王昶等名人大家，又留驻过米芾、赵孟頫等“一代书宗”。及至现当代，文学界有周介人、阮波等，书画界则有徐葆欣、张自申等。而徐葆欣则以独特的艺术个性，独步于书画界，虽至今未在国内艺术界大红大紫，却也以自身的面目，让艺术界人士瞩目，让艺术爱好者们心仪。

　　徐葆欣于1943年出生于青浦华新乡，1960年考入上海美专，1988年赴日留学，1992年日本庆应大学毕业，1998年回沪。早在1963年，他创作的国画《小会计》、《四送条屏》就参加上海美术展并获奖。1989年，他在日本创建水墨画欣成会，次年，作品《月光如水》参加日中水墨合同展获优秀奖、《扬子江》参加东京都美术馆90秋联展获优秀奖，1991年作品《春雨》、《富士山》参加日本平成展获优秀奖、泼墨山水作品多幅入选在日中国人展。至今已在日本举办了二十多次个人作品展，二百余幅作品为日本艺术机构和个人收藏。出版有《徐葆欣画选》、《徐葆欣水墨画选》、《中国名画家徐葆欣集》等。

　　回国后，徐葆欣长久居住在家乡青浦，甘于寂寞，笔耕不辍。他在继承中国传统笔墨的基础上，又吸收了日本画在意境与气韵上的表现手法，于是，他手下的平凡的景色中，传递出了幽深的内涵，由此，他也开拓了具有“中国精神和中国元素”的水墨新境界：用泼墨泼彩的手法描绘出豪放的写意格调，画面凝重苍劲，旖旎秀美。这种泼墨与泼彩并融、传统与现代相携的手法，是艺术创新之举，也是“笔墨当随时代”的典型写照。

　　在采访中，徐葆欣告诉笔者，中国画讲究笔墨、意境和气韵，笔墨是中国画的灵魂，有笔有墨谓之画，而气韵和意境是中国画的重要因素，气韵游于心，神彩生于笔，而对于内在美的追求和理性思维是延续国画笔墨气韵的重要条件，除了要注重加强自身的画功外，还要强调内在人格精神境界的修养和升华，包括对古今中外文学作品的涉猎，对历史知识的沉淀，只有经验的积累，知识的沉淀达到了一定的高度，才能使画面更充实。

　　徐葆欣是这样说的，也是这样做的。每当更深时分，这位古稀老人的身影总还出现在画案边，要么在笔耕，要么在阅读。功勤所达，成绩斐然，到目前为止，徐葆欣已在国内外举办个展三十余回，出版书册六集，“徐葆欣中国画作品展示厅”常设于澳亚俱乐部。对于这些成就，徐葆欣则说：“韵是中国艺术之美的最高境界，古人云，有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗；有韵则远，无韵则局，对于这种境界的追求需要付诸一生的努力，不停地攀登！”