大隐隐于市，在上海这个中国最大的都市里，有一位书画者隐于市中，低调，洒脱。国画大师程十发送他四个字“清板无尘。”让大师泼墨寄于厚望的人叫——吴耀明，松江人士。

　　北宋时期，有一幅巨作《清明上河图》，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。2010年，在上海世博会上，长20米，宽0.35米的长卷《苏州河上的风情》，被誉为近代的《清明上河图》，就是吴耀明为主笔。这幅作品，当时是受名流汪观清老画家邀请。从内容到苏州河两岸收集素材，拍摄老建筑，查阅苏州河的文字资料、图片，最终确定用中国传统线描手法。吴耀明呕心沥血，花了14个月画成。画面是40年代的苏州河两岸的四季风景图，里面有集市、茶馆、酒楼、商场、人物有1700多个。圈内人士称这是画旧上海的经典之作。之后他又创作了一幅6米长的《长兴风情》，这里不细说了。

　　在这之前，他创作的古典人物画，《孔子画传》入选第十届全国美术展，《三国演义》连环画入选上海美术展。连环画《中国的脊梁》获得全国书画丁玲奖。还有很多家喻户晓的人物连环画《罗成》、《呼家传》、《水浒后传》，鲁迅的小说改编的《非攻》在《新民晚报》上连载三个月。

　　吴耀明入门初学油画，当时70年代初到80年代，没有多少娱乐，电视机稀有，几乎所有的孩子是伴着连环画长大的。连环画市场大，有潜力。为了安生，吴耀明跟着他的老师一画就是几十年。他所崇拜的方增先老先生在一次全国人物画展上看到入选的5000多幅作品中，写意画只有四五张，整个展览，一笔笔画出来的作品几乎没有，完全脱离了中国画基本的写的语言要求。方老为单一、没有活力的、审美浅薄的画坛浑身发凉，伤心至极，乃至流泪。吴耀明深深被老艺术家的言行触动，方增先老画家的大写意是他所崇拜的，也是他向往的。现在海上画坛，大写意的，写实的人物画这块，似乎不多。尤其是连环画出身的他，还喜欢现浙江人物派风格一类的作品，又加早年在八十年初跟着张桂铭老师进修两年，所以他决定开始画国画，人物画。这样他的素描，线条在宣纸上焕发了新的生命力。

　　知过天命之年的吴耀明，早年画了众多连环画，获得无数奖项。近年来，凭借画连环画的功底，画了大量的人物国画。白天工作，晚上绘画，长年累月积成一头银发。他申请了提早退休，过起近于隐居的生活，几乎不参加沪上画坛的活动。吴耀明说起这些，轻轻带过，不温不火。扎起长长银发的他，话里飘来一股道仙之风。

　　绘画的历程如海浪，如山峦，有高有低，低就是为了迎接下一个高峰。在他停笔数年里，笔、墨、纸还是不离身，坚持每天练习书法。书法与绘画是孪生兄弟，无法割舍，题跋是一幅画的重要组成部分。他看到很多画家，因为题跋上的书法不雅，使得作品减分了不少。今年是鸡年，也是他的本命年，他这条泊在岸边数年的船，把自己所缺的这块补上，养精蓄锐，准备独自上船解绳扬帆，向绘画新的彼岸航行。

　　上海《劳动报》的著名资深美术记者、收藏家梁志伟说：“吴耀明是目前在六十岁以下的新新海派写实国画人物画的代表。”吴耀明为人谦和，没有架子。他常说：“画家凭作品实力说话，真正的功夫在笔墨线条里，会不会画画，懂画的人一眼就能看出。”他完全是不受当今社会上的不良气息所感染，不辜负程老先生的厚望，相信程老在九泉之下也能感知。

　　据悉，吴耀明将在松江老家设个工作室，松江别称“云间”。工作室名字就是“清板无尘”，云间清板一无尘。期待画家新的探索，带给我们是更为清绝高雅的画作，并给海上画坛增添亮色。