崇明有位“布痴”叫何永娣，是生态岛上有名的土布收藏家。何永娣的家，就像一个小型土布博物馆，在土布收藏区，整齐地陈列着她19年来收藏的土布。

　　两年前，何永娣开设了“上海崇明永娣土布传承馆”，希望能将这项手艺和文化系统化，编纂成书带入课堂。两年过去了，何永娣不仅实现了当初的梦想——打造“何以为衣”课程，还凭借这门课程连续两年登上了中国设计榜权力榜DESIGN POWER 100榜单。

　　从收藏到开课

　　何永娣从七八岁开始学织布，收藏崇明土布则始于2000年。十多年来，她收藏的土布逐渐堆满了自家的四层小楼。两年前，土布传承馆的开业让何永娣有了更大的收藏空间。迄今为止，她已经收集了近500个品种、10000多种花色共25吨土布。

　　从开始收藏土布以来，何永娣一直在思考一个问题——如何让土布重新回到当代生活。“这种回归，除了把过去的土布拿出来展示，我更看重的是能否以一种持续和更深远的方式，将崇明土布文化传承下去。”于是，何永娣开始尝试设计。她认为，把土布制成产品，才能让土布更好地传承。凭着对色彩的敏感和与生俱来的天赋，何永娣设计的土布作品很快便在圈内崭露头角，国内外的独立设计师和国际品牌纷纷前来寻求合作，希望和她共同研发符合当代审美的土布产品。受川久保玲追捧的D&DEPARTMENT、上海小资咖啡馆De Shanghai等品牌中，都能见到何永娣的土布作品和相关文创产品。除了设计产品外，何永娣还为清华大学、北京服装学院、华东师范大学、湖北纺织学院等高校学生写论文提供帮助，并受邀参加北京国际设计周，传播土布文化。

　　在土布文化传播过程中，何永娣注意到仍有不少人对传统民间艺术存在着误解和偏见。“其实，传统民间艺术领域相对应的教育环节还存在缺失。”2016年，何永娣与崇明本地中小学合作开展土布文化讲座以及土布体验课程。经过试点，何永娣逐步摸索出了课程经验，也正是在这段时期，她设计出了土布与学校教育相结合的课程——“何以为衣”，并和上海的课程研发机构“一门好课”共同筹划，将项目落地在松江的上海赫德双语学校。

　　从体验到喜欢

　　以土布为主题的“何以为衣”是个综合性课程，课上，赫德学校的学生来到崇明，在何永娣的带领下，完成了从“采棉”到“织布”的一系列体验。在田边、路边，学生们仔细辨别各类植物，了解到原来枇杷可以染成紫红色，柿子可以染成棕色，樟树可以染成灰色，栀子花可以染成黄色，薯莨可以染成棕色，不同的植物组合起来，又可以是不一样的颜色。学生们把沿路采摘的酢浆草、红枫、青枫、雏菊以及各种叶子，通过拼接敲染，留在了一片片织布上。从土布收藏区，移步至纺织区，他们还认识了织机，踩枞、数格子、飞梭，并尝试织布。

　　其实，短短几天的实践课只是“何以为衣”庞大的课程体系中的一小部分，更多的知识点被融入到音乐、数学、艺术等课程中。比如，纺织技艺融入了物理课、音乐课上，学生们自创了《棉田之歌》，学校还专门开辟一块空地让孩子自省种植棉花，通过各个学科的全方位浸润，孩子们渐渐知道了自己穿的衣服从哪来，衣服的颜色从哪来，对农耕文化也有了更深入的了解。而这，便是“何以为衣”课程的精髓。

　　每一种纹样背后，都有一个故事长出了果实，洁白像棉花……何永娣打开音频，播放着孩子们喜爱的《棉田之歌》。“其实一直到20世纪90年代，崇明的妇女还是织土布的。在崇明，45岁以上的女性基本都织过布，土布不仅是一种民艺，它更寄托了崇明人对审美的判断与追求。”在何永娣眼里，土布有着很强烈的时代感，每一种纹样背后，都有一个故事。对于土布文化的宣传，何永娣投入了极大的热情，她会亲自带着客人参观自家院子里种植的紫花棉、板蓝根等植物，普及知识。何永娣期盼着，将来有更多的人能在土布上创作，织出具有时代特色的崇明土布。