人间四月，万物欣荣。撑一把雨伞沿着石板路穿过朱家角古镇，走进有六百年历史的“江南第一官厅”朱家角安麓的五凤楼。书家骆钧与他的狂草展，在这里等候。

　　骆钧与我坐同在珠溪，曾闻其名，未真正相识。就如沪上著名书法家丁申阳一进安麓展厅，看到大厅两边高挂的作品，对骆钧就惊讶地脱口而出：“你在朱家角十年了，我怎么不知道你啊？！”是惊讶，是诧异，是感叹？不去细究。

　　且说，骆钧何许人也？来自何方？

　　骆钧，字，泓泉；斋号，天澜阁主。湖北孝感人士，与传说中的董永七仙女同一地方。出生书香门第，受其父亲的影响，自幼爱练习书法，临楷书、隶书等作为日课，从19岁开始，通过书法学院笔法的系统训练，再是从商几年的波折，2007年小隐于古镇朱家角课植园，安生于此，以书法为生，将近十年。

　　骆钧早年一直练习古人的各种书体，其父亲也是支持与欣赏自己的儿子，年少时，就显露与常人不同的性格。喜欢古诗词，追求浪漫。看上去比较安静的他，时常骑着重型摩托车飞驰，任两个轮子在天地间抒写自己的激情，跟着风或赶在风之前，找寻与心中激情相配的节奏，直至将近三十岁，发现狂草是自己最可以表达自己情绪的抒写方式，于是一发不可收拾，几乎每天与古人交流，临张旭、怀素、黄庭坚他们的帖。甚至还请了一枚闲章“颠张醉素是吾师”。

　　人说，十年磨一剑。2017年元月在上海的M50创意园内作为他个人展的第二展，引起了沪上业内人士的关注。四月安麓的展出，可谓接二连三。著名书法家丁申阳问：“你师从谁？”他笑而不答。丁大书法家即可说：“你是以张旭、怀素为师。”

　　可能有人觉得这有些狂，其实能写狂草的人，他首先骨子里有一股狂逸的姿态，不是狂躁，这是与生俱来的，然后得深厚娴熟的传统笔法运用，错不得半点。一幅好的狂草作品，行笔激流一般、纵横驰聘、气势磅礴。从头到尾丝毫不能懈怠之意，字里行间，轻重大小之变化无穷；长线条，点滴之间沸腾跳跃；阴阳虚实之中，得显示动中有静，静中有动；动中有韵律，静中有气眼；由心而走，由笔墨彰显。

　　晋人的书法，唐人的诗，宋人的词，这都是我国历史上的艺术瑰宝。其中书法更是一种表达最深意境和情操的艺术。我国著名现代书法家沈尹默曾说：“世人公认中国书法是最高的艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡。”

　　狂草同楷书与隶书相比，应该是具象到抽象的符号化，艺术的表现不是狭隘了，而是更自由广阔，或是更含蓄了，犹如国外的抽象画。书法原本是一种心灵的艺术，古人把书法称之为“心画”（汉·扬雄）或“心迹”（元·盛熙明）。那么书家骆钧的狂草作品可谓其心韵了。安静时听着巫娜的古琴可以临隶书《石门颂》，临钟繇的帖。听雅尼的交响乐时，可以刷刷一气呵成八尺的狂草，然后笔扔在书案，自我陶醉。这不由让人想起“夜闻嘉江水而草书益进”的怀素，为何江水能助于草书呢？水流的节奏感刚好是草书所需要的韵律。“书肇于自然”（汉·蔡邕），我在课植园看到骆钧书写用三指握笔时一泻千里的情景，不难想象其为何安于在江南古园里一待十年的道理了。

　　“狂草的魅力来自于：基于完备点线质感，给人以大气、狂肆、张扬、奇特，个性，雄强、震撼的视觉感受。”在看展览时，骆钧说：“能快乐地走下去，用艺术来表达自己的情感与感情，在书法作品里看到自己的心跳的节奏、韵律。”这是骆钧对自己的书法之路一种无为的心态。

　　无为心态出来的书法狂草作品安静地在明清高大古朴的厅内展示，缓缓古琴背景乐曲里感受到海啸、风吼，或者说一种无意识醉痴中的所表现的韵律，远观就如一幅幅画，近看可以听到书家当时的心跳，恰如一张心电图……